アルトサックスの練習日記

川崎市の音楽スタジオ(武蔵小杉駅近)『スタジオアイシャ』
アルトサックスの練習日記

初セッション

先日、初めてセッションに参加しました。
今まで音楽教室の発表会に参加したり、会社の余興でカラオケに合わせてサックスを吹いたことはありましたが、セッションは初めての経験でした。

セッションはなかなか敷居が高く、その一歩を踏み出せない方もいるかと思います。何か少しでも後押しになればと思い、その時のことを書かせていただきます。

まずは私の今のレベルです。
練習ではまっすぐ音を出す分にはそこそこ安定した音が出せるようになった感覚です。アドリブ(即興)は全く出来ず、譜面に沿ってアドリブ部分などもコピーして演奏する程度です。今回は「Stella by Starlight」を2コーラス分(テーマ1コーラス、アドリブ1コーラス)を練習して、ネタとして用意しておきました。

で、セッションについてです。
今回参加したセッションの場合は予約の必要がなく、時間の都合のついた時に会場に向かいました。会場について、セッションを仕切っている人(以下、ホスト)にセッションが初めてであることを伝えました。そして、順番が来るまで楽器を組み立てて、コーヒーを飲みながら待っていました。

順番が来たら、演奏したい曲を伝えます。
「Stella by Starlightでお願いします。2コーラス分しかネタを準備できていないのですが」。ド・スタンダードな曲なので、ホストのベースとピアノに加え、テナーサックスとバイオリンの方が加わっていただけることになりました。

ホストから最初に準備していたネタの2コーラスを吹いてもらうこと、そしてソロの掛け合いのご提案をいただきました。ソロの掛け合いは練習してないのでお断りしたのですが、結局トライすることになり既にパニック気味。「キーはアルトサックでGでお願いします」と伝えると、みなさんがそれに合わせてくれます。テンポを聞かれたので「120くらいで」と答えると数字だと分からないとのこと。これが意外な落とし穴でした。いつもはメトロノームに合わせて演奏したり、カラオケに合わせて練習していました。いざテンポ120を伝えようとすると難しく、歌ったり楽器を吹いてもホストの方は困った顔をしています。結果的にはテンポはなんとなくでセッションスタートです。

緊張していますし、練習の環境とは違いますのでいつも通りとはいきません。ミスも多めですが、何とか2コーラスを吹きました。音色も音程もほとんどよく分からないまま、必死で吹いていました。ピアノやベースの音もほとんど聞こえませんでした。

ソロの掛け合いは予想通り対応出来ませんでした。そんな中、みなさんのアドリブソロにつながっていきます。テナーサックスの方もバイオリンの方も当たり前のようにアドリブします。最後に、私がテーマを吹いて終了です。

まあ予想していた通りの出来ではありましたが、セッションの流れを経験出来てよかったかなと楽器を片付けようとしていたらホストから声をかけていただきました。もう1曲どうですかとのご提案に、ネタが尽きていたのでお断りしたのですが、結局もう1曲吹かせていただくことになりました。しばらく吹いていなかったのですが、以前練習したことのある「Isn't she lovely」を吹かせていただきました。だいたい1曲目と同じような流れで、出来はさらに悪かったですが、だいぶリラックスして吹けました。場数を踏めば、少しづつですが慣れるものだなあと実感しました。

精魂尽き果てて楽器を片付けようとしていると、またホストの方から声をかけていただきました。最後にブルースをやるので、参加して下さいとのこと。正直???で、話している内容が理解出来ませんでした。ブルースっていう曲があるのかなあ?いずれにしても、テーマを1度も吹いたことのない曲はさすがに無理なので、申し訳ないのですがお断りして楽器を片付けました。その後、見学をさせていただいたのですが、「Bag's Groove」のテーマから、ソロをみんなで回していました。どうもブルースというお決まりのコード進行の曲がいくつかあって、その中で「Bag's Groove」をテーマに演奏しているとのことでした(間違っていたらすみません)。私以外のみなさんは、当たり前のように演奏に参加して、当たり前のようにアドリブしていました。私からすれば異次元の世界です。

初めてのセッション体験は、こんな感じでした。
正直、楽しむ余裕はありませんでしたが、アンサンブルや人前で演奏する経験を積む場としてはとてもいいなあと実感しました。音楽教室の発表会と比較すると、今回のセッションのように予約が必要ないのはとても気軽です。一方、当日は演奏するだけという環境ではなく、その場で自分が何をしたいのかを最低限伝える必要があります。例えば、曲、キー、テンポ、エンディングなどです。私の場合、テンポがうまく伝えられずに迷惑をかけてしまいました。

セッションに参加して、練習したいことがいっぱい出てきました。とは言え、練習できる時間は限られているので、少しづつでも前に進んでいければと考えています。そしてまたいつか、セッションに参加したいと思っています。



レッスン36回目:ビブラート(18/10/1)

最近はまっすぐ音を出す分には、ある程度まともな音になってきました。もちろん気になることはいろいろありますが、少しづつ良くなっている実感もあり、この延長上でいいのかなあと思っています。

そんな中、今まで逃げていたビブラートを教えていただきたいなと思ってのレッスンとなりました。


■先生のアドバイス

・まっすぐな音
  方向性は大丈夫

・ビブラート
 −基礎練習1
   ピッチを下げる時に音を大きく
   ピッチを下げる時に下あごが下がる、そうなると息が余計に必要
   最初の音の音程を意識して、音程を下げてもしっかり戻る
   音が戻った時に噛みすぎるとピッチが上がってしまうので注意
 −基礎練習2
   ピッチを下げる時に音を小さく
 −基礎練習3
   基礎練習2と3で音の揺れを早くする
 −基礎練習4
   とにかく顎を動かす
   音程がはっきりしない気持ち悪い音でOK(お化け屋敷の音の様に)
   息はしっかり通す(音が途切れないように)
   息をしっかり吸う


■私の感想と気付き

曲の中でビブラートを入れると全く心地よくならないので、しばらくの間はビブラートから逃げていました。しかし、まっすぐ音を出すのは少しづづまともになってきているので、改めてビブラートと向き合おうと思っています。しかしそもそも、下顎を微妙に動かす動作自体が自分には難しいのです。また、下顎を下げてピッチを落とす時には、さらに息を入れないと音が弱くなりすぎてしまいます。また、ゆっくり音を揺らすことはある程度出来ても、揺れを少し早めようとすると下顎の動きも息も全部バラバラになってしまいます。

まずは下顎をいろいろ動かしてみること、音程を揺らしてもしっかり息を入れられるようにすること、この2点の練習を重ねたいと思っています。しかし、フレーズの中で心地いいビブラートになるまでの道のりは長そうです。



レッスン35回目:フレーズの最後の方でピッチが上がってしまう(18/8/6)

マイペースですが練習を重ねて、リラックスしやすくなってきたかなと思えばうまくいかないこともあったり...。クローゼを使った練習も取り入れていましたが、まだ1番の練習のみで留まっている状態でした。

そうこうしていうちに、また4カ月ぶりのレッスンになってしまいました。


■先生のアドバイス

・クローゼで練習
  5番くらいまで完成度はある程度でもいいので、練習するがオススメ
  −いろいろなテンポで(少し早めのテンポでトライするのがオススメ)
  −最初はスタッカートもスラーで、それが出来たらスタッカートも

・Stella by Starlight のフレーズから練習
 フレーズの最後の方でピッチが上がる課題
 少し長いフレーズを吹くと最後の方でピッチが上がってしまうことがある
 その対策
 −1音で吹く
   フォフォフォという感じで音程をォで少し下げて音を小さくする
   下唇を緩めて音程を下げて息にして音を切る
 −1音で練習した、そこを目指してフレーズを吹く
 −息を効率よく使う
   少しマウスピースを浅くくわえる
   下唇の力は少し緩める(息がより入るように)
   最初から息を荒く入れずに、少し軽めに入れる
   そこから息の圧力を強めて、強い圧力のままフレーズを吹く
   密度のある音色になるように
    唇全体で輪ゴムのようにマウスピースを包むイメージ
    ⇒結果的に息を効率的に使うことになる



■私の感想と気付き

フレーズの最後の方でピッチが上がるのはずっと気になっていました。最初は良くても、練習を続けるとだんだんこの傾向が出てきます。クローゼを練習している時も、特に少し高い音から下がってくる時に、ピッチが少しづつ上がってしまうことがあります。

今回はその対策をいくつか教えていただきました。一音なら狙ってある程度正しいピッチで吹けるのですが、フレーズの中だとなかなかうまくいきません。原因はいろいろありそうです。指を動かすことが影響して、楽器が動いてアンブシュアに余計な力が入ってしまうこともあると思います。また、息がもたなくなってアンブシュアに力が入ることもあるようです。この辺を少しづつ改善できるよう練習していきたいと思っています。この対策は、結果として良い音色にもつながりそうです。